A literatura é um tipo de arte que se expressa por meio de palavras escritas. O espectador tem assim a ilusão de movimento, devido a um efeito psicológico chamado movimento beta. Esta histórica separação dual entre as Didascálias e tudo o que seria texto "fala da personagem" vem, na contemporaneidade, reiterando importantes avanços. Wäre es nicht super, wenn man sich wie in Der Herr der Ringe unsichtbar machen könnte? Seguidamente, certos agentes do Construtivismo russo, Dziga Vertov no documentário e Sergei Eisenstein na ficção, darão uma importante e decisiva contribuição para o desenvolvimento das técnicas narrativas e de montagem no cinema. Capturando imagens e som para efeitos de comunicação, o cinema também é mídia. - Cinema», https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema&oldid=59632477, !Artigos que carecem de notas de rodapé desde dezembro de 2019, !Artigos que carecem de notas de rodapé sem indicação de tema, !Artigos destacados na Wikipédia em francês, Atribuição-CompartilhaIgual 3.0 Não Adaptada (CC BY-SA 3.0) da Creative Commons. Significando "ação" em grego, a palavra "drama" vem associada à representação teatral na Poética de Aristóteles, por aí se distinguindo da epopeia, outra forma literária igualmente assente na imitação (mimesis) de ações. While in live theatre the difference became less and less significant, in mass media comedy and drama were clearly divided. Esta página foi editada pela última vez às 16h42min de 3 de maio de 2020. Por razões que se prendem com essa vocacionalidade cénica e com as normais expectativas de um público quanto ao tempo de duração de um espectáculo, a ação é geralmente mais concentrada (do que numa narrativa), o que não implica forçosamente a aceitação da "regra" das três unidades (de ação, tempo e lugar), lei esta supostamente aristotélica, mas de fato de fabricação renascentista, e dominante sobretudo na composição do drama neoclássico. Os Lumière não quiseram vender-lhe o aparelho: o pai dos irmãos inventores argumentava que o cinematógrafo tinha unicamente finalidade científica e que o mágico teria, por certo, prejuízo se gastasse dinheiro com a máquina para fazer entretenimento. O cinema existe graças à invenção do cinematógrafo, inventado pelos Irmãos Lumière no fim do século XIX. [4] O diretor de arte pode ser descrito como o principal colaborador visual de um diretor de cinema. É uma arte poderosa, é fonte de entretenimento popular e, destinando-se a educar ou doutrinar, pode tornar-se um método eficaz de influenciar os cidadãos. Menorizado porque entendido como incompleto sem a realização cênica e, por isso, simples guião ou rascunho sem existência autónoma, ou então porque nele participam elementos não puramente literários, configurando, portanto, um caso-limite da obra literária. Com um festival a … Modificações conceituais no campo da Arte nos dão exemplos de textos dramatúrgicos em que: ou esta separação não existe, ou as indicações (didascálias) estão acopladas, inseridas no exato corpo do texto, compondo a dramaturgia, modificando, assim, estrutural e conceitualmente, os limites conceituais e estruturais do drama. «cinema Significado, definição em Dicionário Inglês», «Cinema: qual a diferença entre 4DX, IMAX, Macro XE e XD? Mas estes são apenas alguns dos significados mais conhecidos. Por analogia, pode ser, ainda, "qualquer narrativa no âmbito da prosa literária em que haja conflito ou atrito", podendo ser conto, novela, romance etc., ou mesmo toda a arte dramática. [5] Também se usa a palavra 'cinegrafia', estando dicionarizada. Central Station (Portuguese: Central do Brasil) is a 1998 Brazilian–French drama film directed by Walter Salles, starring Fernanda Montenegro and Vinícius de Oliveira.The screenplay, adapted by João Emanuel Carneiro and Marcos Bernstein from a story by its director Walter Salles, tells the story of a young boy's friendship with a jaded middle-aged woman. Foi ele o criador da fantasia na produção e realização de filmes. Na vida cotidiana, um conjunto de acontecimentos complicados, difíceis ou tumultuosos pode ser um drama, assim como um acontecimento que causa dano, sofrimento, dor. Sinta-se livre para editá-la para que esta possa atingir um, E-Dicionário de termos literários editado e organizado por Carlos Ceia. Na confrontação com os outros dois modos literários, o dramático tem sido ora menorizado, ora engrandecido. Em 28 de dezembro de 1895, na cave do Grand Café, em Paris, realizaram os dois engenhosos irmãos a primeira exibição pública e paga da arte do cinema: uma série de dez filmes, com duração de 40 a 50 segundos cada (os primeiros rolos de película tinham apenas quinze metros de comprimento). Os filmes são assim constituídos por uma série de imagens impressas em determinado suporte, alinhadas em sequência, chamadas fotogramas. Frustrado, Méliès conseguiu no entanto adquirir um aparelho semelhante na Inglaterra, fabricado por Robert William Paul, tornando-se assim o primeiro grande produtor de filmes de ficção, com narrativas sedutoras e truques aliciantes, destinados ao grande público: os primeiros efeitos especiais da história do cinema. Apesar de também existirem notícias de projeções um pouco anteriores, de outros inventores (como os irmãos Max e Emil Skladanowsky [6] [7] na Alemanha), a sessão dos Lumière é aceita pela grande maioria da literatura cinematográfica como o marco inicial da nova arte. No suporte em película, a projeção de imagens estáticas em sequência para criar a ilusão de movimento terá de ser de no mínimo 16 fotogramas (quadros) por segundo, para que o cérebro humano não detete que são simples imagens isoladas. Com argumento e realização de Terrence Malick, “Song To Song”, ou em português “Música a Música”, conta com a participação de Ryan Gosling, Rooney Mara, Michael Fassbender, Natalie Portman, Cate Blanchett, Holly Hunter e Val Kilmer. Este texto é disponibilizado nos termos da licença. ARTE zeigt François Ozons gefeiertes Drama „Frantz“ – mit Paula Beer in der Hauptrolle. Sendo esta obra aristotélica fundamentalmente uma poética do drama, é sobretudo da definição sobre o conceito de tragédia que mais se ocupa, referindo o espetáculo (opsis) como o seu modo de imitação, e sendo os restantes cinco elementos que a compõem: a fábula (mythos), os caracteres (ethos) e o pensamento (dianoia) - como constituindo a sua matéria; a elocução (lexis) e o canto ou música (melos) configurando o seu meio de imitação. O cinema digital está em plena expansão desde meados da primeira década do séc. Professor Schnauzbart und die Gesetze der Physik sprechen dagegen. Originou-se na Grécia Antiga significando "ação" (δράω). O cinema digital alterou este padrão. Verbéte de Maria Helena Serôdio, https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Drama&oldid=58177956, !Páginas a reciclar sem indicação de tema, Atribuição-CompartilhaIgual 3.0 Não Adaptada (CC BY-SA 3.0) da Creative Commons. Desde a sua origem que é arte e comércio. Desde cedo, portanto, na teoria e na prática (da Grécia antiga), o drama surge nesta dupla articulação - com a literatura (escrita) e com o teatro (espetáculo) - embora a natureza, o sentido e a função desta articulação tenham posteriormente variado de acordo com os tempos, as práticas artísticas e as proposições (e avaliações) estéticas. É a imagem animada que confere aos filmes o seu poder de comunicação universal. The retelling of France's iconic but ill-fated queen, Marie Antoinette. O cinema é um artefato cultural criado por determinadas culturas que nele se refletem e que, por sua vez, as afetam. O responsável pela direção é Stuart Hazeldine e o roteiro foi feito por John Fusco. Como sea, y pese a que el filme toma un camino sinuoso con derivaciones imprevisibles, La audición es el tipo de cine arte que tanto estábamos aguardando en los cines. From her betrothal and marriage to Louis XVI at 15 to her reign as queen at 19 and to the end of her reign as queen, and ultimately the fall of Versailles. Geschichte. Se, no campo do literário, o jogo de repartição e avaliação (de modos e géneros) oscila desta maneira, idêntica hesitação encontramos no campo do teatral quando se confronta o texto com os outros elementos que compõem o espetáculo. Essa escrita pode ser feita em prosa (linguagem coloquial) ou em versos (escrita formada por métricas). Trata-se, com efeito, de uma elaboração teórica posterior à sua poética, mas tem sido a mais repetidamente glosada, embora seguindo diferentes critérios para a sua repartição, bem como para o reconhecimento do sentido e valor dos seus componentes. O cinema expandiu-se a partir de então pela França, por toda a Europa e Estados Unidos, por intermédio de cinegrafistas enviados pelos irmãos Lumière para captar imagens pelo mundo afora. Filme & Serien. Enquanto este se manifesta na elocução dos atores, o primeiro usa códigos não verbais, como gestualidade, mímica, coreografia, música, adereços, maquiagem (ou caracterização), cenografia, luminotecnia etc. Este texto é disponibilizado nos termos da licença. Kino, Kurzfilm, Arthouse: Beste Film-Unterhaltung im Livestream und im Replay. Todavia, a tradição erudita do dramático no teatro ocidental privilegiou o elemento literário (numa clara tendência logocêntrica visível já em Aristóteles), o que só veio a ser contestado no momento em que surgiu com alguma autonomia a figura do encenador, no final do século XIX. O drama é baseado no livro de mesmo nome do escritor canadense William P. Young, e teve sua primeira edição em 2007, tornando-se um best-seller. Não significa, porém, que considerassem a escrita de peças como o único processo de realização do dramático, antes admitiam que ele pudesse e devesse invadir o campo tradicional do lírico. Aristóteles, em sua Poética, classifica a literatura de sua época, que se originara da forma oral, nos seguintes modos: narrativo ou épico, dramático e misto. No campo da arte, a palavra drama contém múltiplos significados. Elementos como personagens, diálogos e ação (referida esta ao conflito ou colisão de forças quer externas, quer internas às personagens) são, nessa conformidade, os elementos básicos de um universo ficcional que, diferentemente do narrativo, é composto para ser representado em palco. A partir desta análise, central em toda a análise dos gêneros literários até os dias de hoje, teóricos dividiram a literatura nos modos narrativo, dramático e lírico.[1]. The advent of radio drama, cinema and in particular, television created greater pressure in marketing to clearly define a product as either comedy or drama. XXI, tanto na tomada de vistas como na projeção. Em suma, os irmãos Lumière e Meliès deram origem a dois géneros fundamentais de cinema: o cinema documental e o cinema de ficção. Das aktuelle ARTE TV-Programm, alle Sendungen und Sendetermine auf einen Blick - schnell, übersichtlich und kompakt bei TV SPIELFILM! O uso da película para a produção de filmes encontra-se em recessão. Em Portugal, surgiu para designar uma obra de teatro, como o Teatro Novo de Correia Garção (1760), e dez anos mais tarde a sua Assembleia ou Partida, generalizando-se depois, como designação menos restritiva, nos últimos anos do século. Para além do sentido e valor que ao dramático podem assim ser atribuídos, há ainda a considerar os aspetos formais que se prendem à sua definição convencional e que, necessariamente, se foram relacionando com a arquitetura da cena e modos de funcionamento do sistema teatral (condicionando a sua função social e os códigos quer de representação dos atores, quer de configuração do lugar cénico, por exemplo), bem como com modelos composicionais que os diferentes tempos, escolas e estilos foram praticando. A cintilação entre os fotogramas não é percebida devido a um efeito conhecido como persistência da visão: o olho humano retém uma imagem durante uma fração de segundo após a sua fonte ter saído do campo da visão. Sabemos que os momos medievais, os improvisadores quinhentistas da comédia dell'arte, os atores de pantomima, os participantes de happenings e de teatro de rua nos anos 60 do século XX, ou de outras formas de teatro visual e performances, não obrigam à existência de um texto fixo para se dizer em cena, mas apenas a apontamentos, roteiro ou cenários que serão desenvolvidos (com maior ou menor grau de improviso) no decurso do espetáculo. Na sua relação com a literatura em geral, o drama vem referido ao modo dramático, compondo, juntamente com o lírico e o épico (ou narrativo), a tríade que foi, a partir do Renascimento e durante algum tempo, incorretamente atribuída a Aristóteles. Eliot, advogando, em tempos diferentes e por razões e modos não absolutamente idênticos, a impessoalidade da poesia, defenderam a importância da articulação de uma outra voz que não a assumida expressão direta do sujeito poético, definindo, por isso, a superioridade do dramático. Essa ideia de concentração condiciona, de algum modo, a intensificação do conflito, o que favoreceu a ideia de que o drama representa exemplarmente, e de forma objectiva, uma colisão de forças e uma situação de crise e exaltação, como o definiram Hegel (Äesthetik, 1820-1829, edição póstuma em 1835) e Etienne Souriau (Les deux cent mille situations dramatiques, 1950). With Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rip Torn, Steve Coogan. Die besten Sendungen in den Mediatheken bei ARD, ZDF, SAT.1, RTL, WDR, NDR, ARTE und weiteren Sendern Logo depois, nas duas primeiras décadas do século XX, o diretor estadunidense David W. Griffith, um dos pioneiros de Hollywood, realizou filmes que o levaram a ser considerado pela historiografia cinematográfica o grande responsável pelo desenvolvimento e pela consolidação da linguagem do cinema, como arte independente, apesar das polêmicas (polémicas) ideológicas em que se envolveu. Exatamente a partir do século XVIII, com Nivelle de la Chaussée, Diderot (Entretiens sur Le Fils Naturel, 1757) e Voltaire - o drama conformou-se, porém, num género específico de texto "sério" para teatro, que procurava ultrapassar a distinção clássica entre tragédia e comédia, conjugando aspectos característicos de ambos (em termos de personagens e tipos de ação), e criando, deste modo, um universo mais próximo dos interesses, gostos e preocupações de um novo público, burguês, que constituía o que então se designava por terceiro estado. Quando essas imagens são projetadas de forma rápida e sucessiva, o espectador tem a ilusão de observar movimento. Estes abrangem elementos como o decoro (seguindo as razões de Aristóteles e os preceitos de Horácio na sua Arte Poética), a peripécia e a catástrofe, o coro, a presença de um Prólogo e Epílogo no início e fim do espetáculo, o solilóquio, o aparte, o quiproquó, o efeito de distanciação (ou estranhamento) etc., mas também se reportam aos variadíssimos géneros e subgéneros que o dramático foi consentindo: tragédia, comédia, drama satírico, drama litúrgico, entremez, tragicomédia, sátira, drama histórico, farsa trágica, comédia de costumes, comédia lacrimosa (larmoyante), melodrama, vaudeville, comédia de bulevar, comédia-bem-feita, drama estático, music hall, teatro épico (decorrente da teorização de Erwin Piscator e Bertolt Brecht), comédia negra, farsa absurda, entre vários outros modelos. As obras cinematográficas (mais conhecidas como filmes) são produzidas através da gravação de imagens do mundo com câmeras (câmaras) adequadas, ou pela sua criação utilizando técnicas de animação ou efeitos visuais específicos. Nesta mesma época, um mágico ilusionista, chamado Georges Méliès, dono de um teatro nas vizinhanças do local da primeira exibição dos Lumière, quis comprar um cinematógrafo para o utilizar em seus espetáculos. A indústria cinematográfica cedo se transforma em negócio lucrativo em países como a Índia e os Estados Unidos, respetivamente o maior produtor em número de filmes por ano e o que possui a maior economia cinematográfica, tanto no mercado interno quanto no volume de exportações. A invenção da fotografia, e sobretudo a da fotografia animada, foram momentos cruciais para o desenvolvimento não só das artes como da ciência, em particular no campo da antropologia visual. En el cine y la televisión, el drama es un género que trata situaciones generalmente no épicas en un contexto serio, con un tono y una orientación más susceptible de inspirar tristeza y compasión que risa o gracia. Neste sentido, torna-se clara a variabilidade de critérios de definição e de avaliação dos modos literários, o que não impede o reconhecimento de um modelo mais ou menos geral de realização do dramático, que constitui a sua definição convencional, embora tenha permitido (como é regra de qualquer "contrato") a sua repetida transgressão e reformulação. A Cabana (The shack) é um filme hollywoodiano lançado em 2017. Segundo os dicionários Houaiss e Aulete, "drama" pode significar: "forma narrativa em que se figura ou imita a ação direta dos indivíduos", "texto em verso ou prosa, escrito para ser encenado" ou mesmo a "encenação desse texto". Foi ele o primeiro a fazer filmes em que se utilizou a montagem e em que certos movimentos de câmera (câmara) foram usados com maestria, estabelecendo assim os parâmetros da linguagem cinematográfica, que a partir de então se universalizou. [1] Sin embargo, desde el punto de vista etimológico, el drama evoca acción y diálogo. Dada a permanência histórica do teatro desde os gregos antigos, e as suas formas artísticas posteriores (cinema, rádio, teatro) provenientes do século XX, "drama" é geralmente entendido como um texto escrito para teatro, graficamente registrando a diferença entre didascálias (ou indicações cénicas) e réplicas (ou falas das personagens), o que, na opinião de Roman Ingarden (Das , 1930: 1ª ed., 1960: 2ª ed., 1965: 3ª ed. Assim, Edward Gordon Craig (On the Art of the Theatre, 1911) defendia uma arte do teatro verdadeiramente criadora e não apenas uma técnica interpretativa de textos, visionando à criação de obras primas teatrais a partir de elementos cénicos de que o espetáculo dispõe, pela conjugação da ação (o trabalho interpretativo do ator), das palavras (o corpo da peça), da linha e da cor (o específico da cena) e do ritmo (a essência da dança). Outros consideram que o drama é uma forma privilegiada de comentar a natureza humana, pelo que por ele o homem se engrandece ao adquirir uma consciência mais lúcida (Pierre Aimé Touchard, Le théâtre et l’angoisse des hommes, 1968), ao identificar um pronunciamento a respeito das relações entre os homens (Ronald Peacock, The Art of Drama, 1957) ou ao reconhecer nele aspetos fulcrais definidores de uma determinada cultura (Francis Fergusson, The Idea of a Theater, 1949). Esta página foi editada pela última vez às 21h55min de 20 de outubro de 2020. Über Lügen, die in Kriegszeiten beim Überleben helfen, und die große Bedeutung deutsch-französischer Beziehungen. Destaque para "Intolerância", admirado até hoje por cineastas e cinéfilos de todo o mundo. Segundo os dicionários Houaiss e Aulete, "drama" pode significar: "forma narrativa em que se figura ou imita a ação direta dos indivíduos", "texto em verso ou prosa, escrito para ser encenado" ou mesmo a "encenação desse texto". Decorrem no campo literário: nas relações que se estabelecem entre os diferentes modos e gêneros; e decorrem no campo do teatral: do que se entende ser a especificidade deste e do grau de intercepção que pode (ou não) operar na matéria literária, bem como da arquitectura teatral e dos códigos de representação cênica dominantes. Em vídeo digital é comum o uso de 25 frames (fotogramas) por segundo e de 30 nos EUA. Das gesamte Arte TV Programm - Alle Sendungen im Arte Fernsehprogramm in der Übersicht! O termo é também encontrado no cinema, na televisão, no rádio, significando um texto ficcional, peça teatral ou filme de caráter "sério", não cômico, que apresenta um desenvolvimento de fatos e circunstâncias compatíveis com os da vida real. Cinema (do em grego: κίνημα, kinema "movimentos" e γράφειν, graphein "registrar"), também chamada sétima arte, ou, em certos contextos cinematografia, pode ser definida como a técnica e a arte de fixar e de reproduzir imagens que suscitam impressão de movimento, assim como a indústria que produz estas imagens. E, num idêntico sentido de valorização do cénico, propôs, Antonin Artaud, um "teatro de crueldade" (Le théâtre et son double, 1938), argumentando em favor das potencialidades visuais e expressivas do teatro, recusando a primazia da literatura e da palavra e sobrevalorizando a fisicalidade do ator, para melhor cumprir a sua visão de um teatro metafísico. Como forma de registrar (registar) acontecimentos ou de narrar histórias, o cinema é considerado uma arte, denominada sétima arte, desde a publicação, em 1911, do Manifesto das Sete Artes do teórico italiano Ricciotto Canudo. Mas poetas como John Keats ou T.S. Directed by Sofia Coppola. Por metonímia, a palavra também se refere à sala onde são projetadas obras cinematográficas. Este último posiciona, por isso, o drama entre a vida e a consciência, como momento de entrevisão de forças obscuras que as figuras estruturais presentes no microcosmos da peça deixam pressentir, enquanto Hegel localiza na tragédia a colisão de direitos e valores opostos mas igualmente legítimos. Abrange diversos estilos como drama, ficção, crônica, romance, poesia, história, entre outros. Os filmes até hoje mais conhecidos desta primeira sessão chamavam-se "A saída dos operários da Fábrica Lumière" e "A chegada do trem à Estação Ciotat", cujos títulos exprimem bem o seu conteúdo. A origem da palavra "cinema" deve-se à circunstância de ter sido o cinematógrafo o primeiro equipamento utilizado para filmar e projetar. Die Schönheit der Illusion. No campo da arte, a palavra drama contém múltiplos significados. März 2021. "La audición" Buena Dada a grande diversidade de línguas existentes, é pela dublagem (dobragem) ou pelas legendas, que traduzem o diálogo noutras línguas, que os filmes se tornaram mundialmente populares. Cinema (do em grego: κίνημα, kinema "movimentos" e γράφειν, graphein "registrar"), também chamada sétima arte, ou, em certos contextos cinematografia, pode ser definida como a técnica e a arte de fixar e de reproduzir imagens que suscitam impressão de movimento, assim como a indústria que produz estas imagens. Foi posteriormente conceito fulcral do teatro romântico com Victor Hugo e, entre nós, com Almeida Garrett, por unir o grotesco e o sublime, prescindir do verso, adotar a linguagem do quotidiano, preferir a matéria histórica e enaltecer o sentimento e a liberdade individual, entre várias outras características. ), organiza, respectivamente, o texto secundário e o texto primário. O digital permite, além disso, que os filmes circulem fora dos circuitos tradicionais de distribuição, entre particulares e instituições. [1][2][3] Mais especificamente, pode ser descrita como o "conjunto de princípios, processos e técnicas utilizados para captar e projetar numa tela imagens estáticas sequenciais (fotogramas) obtidas com uma câmera especial, dando impressão ao espectador de estarem em movimento". Desde 1929, juntamente com a universalização do cinema sonoro, as projeções cinematográficas no mundo inteiro foram padronizadas em 24 quadros por segundo.